剧院油画的传承者

                                                        文\郭晓宾

俄罗斯油画在中国有着很高的知名度，但是谈起俄罗斯油画的具体分类很多人却没有一个明确的概念，对剧院油画更是知之甚少。世界上十大美院之一的苏里科夫美术学院就有一个剧院油画工作室，这个工作室成了无数中国学生向往的地方。这个工作室的导师就是俄罗斯人民艺术家拉伊萨·依婉瑙舞娜·列别捷娃。本刊俄罗斯采访团有幸采访了这位剧院油画大师。她在见面之初就热情地为我们讲起了剧院油画的由来。

剧院油画是一种取材来自于剧院并且服务于剧院的油画种类。俄罗斯作为芭蕾舞的发源地，对于剧院油画更加重视。俄罗斯剧院的舞台背景和设计十分考究，背景画面主要是油画。一场戏剧演出，少则需要几十幅油画，多则要求上千幅油画作为背景，大量的专业剧院油画画家就在这种环境下应运而生。剧院油画要求画家拥有出色的写实功底和丰富的历史知识，对大幅画面都有很好的把控能力，对舞台人物的刻画更是得心应手。拉伊萨·依婉瑙舞娜·列别捷娃就是在这个领域内首屈一指的画家。如果单看她的油画，画面奔放有力，视觉冲击力极强，你完全想像不到这是一名女性艺术家画出来的。

今年四月在莫斯科红场旁边的国家艺术家中心举办了“俄罗斯现当代油画展”，在这次画展中，主办方专门为列别捷娃开辟了一个独立的展厅，展出了她的十余幅作品。

观赏拉伊萨·依婉瑙舞娜·列别捷娃的作品需要慢慢用心体会。她赋予画作灵魂，有人说：“列别捷娃的画就像会说话，她的画作能够主宰心灵。”《春天》是拉伊萨·依婉瑙舞娜·列别捷娃在自己家乡的别墅里完成的：那是一个春天阳光明媚的午后，空气中散发着朝露的味道，湖水伴着野花的香味，湖边的小码头静静地卧在那里。刚刚喝完午茶的艺术家用大刀阔斧的方式迅速而熟练地把这个精彩的瞬间勾勒到了画面上。《静物》是拉伊萨·依婉瑙舞娜·列别捷娃在莫斯科的工作室里完成的，这幅作品有着与众不同的光华，是以表现器皿为主要体裁的作品。在俄罗斯漫长的冬季中，器皿是艺术家最方便练手的素材之一，在日复一日年复一年的创作过程中，艺术家把自己内心的艺术独白用画笔在画面上用静物这种方式体现出来：红铜好似旧日的回忆，斑驳沧桑；黄铜是未来的向往，闪烁着光芒；新的华丽，旧的古朴，每一件器皿在艺术家的笔下都仿佛有了生命。俄罗斯广阔的土地上森林覆盖率超过30%，大大小小的河流、湖泊、池塘、小溪不计其数，到处都能看到美丽的景色，这也是艺术家乐此不疲把森林作为绘画永恒的体裁的原因之一。《森林之河》就是拉伊萨?依婉瑙舞娜?列别捷娃风景绘画的代表作，夕阳映照在森林上，一条弯弯的河流穿林而过，远处的小桥披着一层金黄，惬意而舒适地横卧在那里。

已年近七旬的拉伊萨·依婉瑙舞娜·列别捷娃，每年坚持下乡写生三四个月，就算在城里每天也要在室内绘画，如果你想去拜访她，最早也得下午三四点钟，因为这个时候莫斯科的天光已经变暗，对于一个对画面有着严格要求的老艺术家来讲，一天的色彩工作已经结束。
拉伊萨·依婉瑙舞娜·列别捷娃的艺术理论修养也是值得称道的，和她聊天犹如享受丰盛的知识大餐。

拉伊萨·依婉瑙舞娜·列别捷娃在俄罗斯艺术界享有崇高的艺术地位，但她为人十分低调。在漫长的生活和创作过程中，她不断的突破自我，寻求探索，在传统与现代艺术中寻求一种平衡，尝试一种新的理念。

如今这位气质高雅的艺术家平静地生活在莫斯科，日复一日在艺术创作和教学中默默地耕耘。当我们采访结束即将离去时，老艺术家露出了慈祥的微笑，她祝愿我们如同她一样做一名艺术的传承者，为艺术的发展与创新提供更好的平台。

                 俄罗斯的“梵高”

　                                 北京日报驻莫斯科记者　徐励

  “一只蚂蚁”是莫斯科最大的跳蚤市场，原名“伊斯梅洛沃”，因俄语发音近似“一只蚂蚁”而得名，每个周末开市。这里古玩、字画等艺术品非常丰盛，从17世纪的宫廷仕女图到21世纪的现代艺术品和家庭日用品应有尽有。
　　由于钟爱俄罗斯艺术，记者常常到此“淘宝”，也因此认识了一位俄罗斯老艺术家——瓦莲京娜·尼古拉耶夫纳·列别捷娃。列别捷娃今年已77岁高龄，行动虽有些不便，仍然常年坚持外出写生，并经常到“一只蚂蚁”卖画。她的画作十分特别，与通常俄罗斯经典油画风格迥然不同:色彩绚丽，画面生动活泼，有一种法国艺术家的浪漫情调。列别捷娃因此被誉为“俄罗斯的梵高”，是莫斯科艺术家协会“外光画”派的领军人物。

  列别捷娃不是普通的油画艺术家，她的许多作品被博物馆收藏。事实上，列别捷娃是“三栖”艺术家——诗人、音乐家、画家。列别捷娃早年就读于俄罗斯音乐学院，毕业后分到中学当音乐老师。但列别捷娃始终认为，自己不是搞音乐的料，她更喜欢绘画。36岁那年，她毅然辞去工作，上了俄罗斯美术学院，攻读油画专业。40岁那年，刚刚走出校园不久的列别捷娃被时任苏共中央总书记勃列日涅夫看中，请进克里姆林宫作画。那段时间，列别捷娃几乎天天泡在克里姆林宫，为苏共总书记画肖像。当勃列日涅夫在苏维埃最高委员会会议上作报告时，列别捷娃被安排在主席台下第一排正中间的位置，以便她为勃列日涅夫画素描草稿。
　　列别捷娃对记者说，勃列日涅夫对她画的肖像非常满意。一次，勃列日涅夫将她叫到办公室，并对她说:如果你不反对，我可以把文化部长叫来，现在就授予你人民艺术家的称号。“人民艺术家”是苏联时期艺术界的最高头衔，很多老艺术家一辈子也未必能获此殊荣。然而，面对唾手可得的荣耀列别捷娃并未动心。她对总书记说，“我只喜欢艺术，对别的东西不感兴趣。”就这样，年轻的列别捷娃与“人民艺术家”头衔擦肩而过。后来，列别捷娃通过自己的努力赢得了“功勋艺术家”称号，在俄罗斯艺术家排行榜上位列3A级，这几乎是俄罗斯在世艺术家所能获得的最好成绩。她的作品被法国、西班牙、日本、以色列等国广泛收藏。
　　与众多大牌艺术家不同，列别捷娃对画廊一类的高雅场所不屑一顾，她更喜欢“一只蚂蚁”这样的露天环境——这里朋友多，乐趣自然也多。记者就是在这里与列别捷娃相识，并成为好朋友的。
　　上周末，记者再次来看望老艺术家列别捷娃。她的画架上又多了些许新作。其中一幅名为《风》的作品特别叫人喜爱，是列别捷娃2006年画的莫斯科郊外的景色。《风》体现了列别捷娃一贯的创作风格——用色大胆，画面动感十足，几棵秀美的白桦树宛如少女般披散着长发，随风飘摆。
　　俄罗斯传统油画艺术讲究构图严谨，色彩灰暗、沉闷、厚重，主体大多比较压抑，这可能与俄罗斯漫长的冬季不无关系。因此，就《风》的画面色彩而言，你根本看不出这是俄罗斯艺术家的作品。