我的两位老师对我的影响是极其深刻的,最明显的是首先体现在我的毕业作品《1942年》以及我毕业后的一些作品之中,那些画作包括选择性题目:《去集体农庄》、《老巢》、《集体化》)《初秋》、《特尔日科的春天》。这些作品都完成于位于莫斯科和彼得堡之间的小城——“美术学院别墅”。这个地方很久以前就被称为俄罗斯的巴比松(法国小镇)。俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国美术家协会曾在那里为画家的创作提供各种条件,那里有很好的创作工作室,画家的生活得到很好的照顾。最主要的是这个地方本身,这里可能是俄罗斯大地上最美丽的地方了：错落的湖泊、广袤的森林以及居住着农民的古老村庄。这些景色中的很多都被我们苏联时期的画家描绘过。很多人曾在那里完成了自己所有的创作。这其中包括特卡乔夫兄弟、维克多·西德罗夫、巴维尔·库察金、阿烈克山德勒·罗曼内切夫、维克多·列伊赫特及很多其他画家。他们在那里有自己的房子,并且他们的作品多少都与这个令人赞叹的地方有所联系。.我从1985年到1988年也在这个地方绘画和工作,许多这一时期的作品也正是在这里完成的。

从80年代末开始，我的创作发生了一些转变。这些改变主要体现在对于色彩的探索以及对于脱离日光的绘画尝试。这些在艺术史上来说并非是新的尝试,但是对于我来说是既复杂又有趣的。我的调色板变得很不同了,那些按照法国印象派方法所绘的一系列写生:《中午》、《红房子》、《夏天》、《在别墅》也都证明了我自己的这种转变。
如今在我面前的主要任务是色彩涂层和立体的结合,这也是列伊赫特和乌戈洛夫所一直探索的新的主张和观点,而现在这方面我还有很多是需要做的。
我只画那些我了解和我喜欢的东西。我画自己的孩子,他们还很年轻,儿子14岁,女儿12岁,这是年轻人最美好的年龄了。他们线条、姿态和色彩的美以及我对他们的爱生成了我的充满了思想和内容的作品:《书》、《太阳》、《旧东西》、《阳光晾台》、《早晨》等。

我画的每一幅写生都可以说是表达了自己的心情和呼唤。第一眼看上去十分随便放在桌子上的物品,其实是建筑构思般的摆放并且考虑到了每个细节的。我称它们为“绅士静物”,因为每一幅画中都有真正的红酒和银质的餐具,每幅画都总是包含着不多的几件物品,是为了做到真正的物寓于环境之中,环境限制着物。这对于我来说就是一种哲学,而我描绘这些静物就像是写歌,创造不同的音符,而每一次描绘都创造的是新的乐章。
现在我可以这样说:“我喜欢我所正在做的事情,而我也希望这能够引起欣赏者对我所描绘的事物的兴趣并能带给他们美的满足。对我来说最好的画作是前方我还没有完成的画作。”

观后赏析：
《乡村的公交车站》
铺天盖地的厚厚的积雪，干凈得一尘不染，白茫茫直晃眼睛。
两位俄罗斯农妇，站在公交车站牌下，利用等车的功夫，正在兴致勃勃地聊着家常。两个人不同的站姿，表现了她们年龄和性格的差异；一只猫在脚边绕来绕去，说明她们就住在附近；树上有人造的鸟屋，几只小鸟在树枝间跳来跳去，叽叽喳喳叫得正欢，营造了一种祥和欢快的气氛。
典型的俄罗斯木屋、典型的俄罗斯农妇、典型的俄罗斯严寒气候……一切都描绘得那么准确、亲切、质朴、自然。黑沉沉的老屋有一种厚重的历史感，让你联想到这片土地上的许多往事；黄色的新木门将雪地映衬得暖烘烘的，洋溢着欢愉和轻松的心绪，尤其是树枝的表现，颇类水彩，色彩透明，笔法洒脱，使画面增添了些许生命活力。
这就是风景画的魅力：它暗示给你历史和现实，营造虚拟的空间，让你亲临其境，去触摸一个民族的灵魂；它悄悄地用浓郁的情感虏获你，打动你。

中国美术协会会员、人民美术出版社编审：周林生教授